{"title":"Art Books","description":"","products":[{"product_id":"cizim-sanati-cicekler-meyveler-sebzeler-giovanni-civardi","title":"Drawing Art Flowers Fruits Vegetables Giovanni Civardi","description":"\u003cp\u003eÇizim Sanatı Çiçekler Meyveler Sebzeler Giovanni Civardi\u003c\/p\u003e","brand":"Karin","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":59676273934417,"sku":"BT010","price":150.0,"currency_code":"TRY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1045\/9466\/9649\/files\/cizim-sanati-cicekler-meyveler-sebzeler-giovanni-civardi-sanat-kitaplari-karin-25105-16-B.jpg?v=1781945836"},{"product_id":"cocuklar-icin-dogadan-sanata-kagit-yapimi-3-kitap-asitane-vakfi","title":"Çocuklar İçin Doğadan Sanata Kağıt Yapımı 3 Kitap Asitane Vakfı","description":"\u003cp\u003eYakup ve Ayşe'nin Doğadan Sanata Yolculuğu\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eKağıt Yapımı\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e3 Cilt\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eYazan: Hasibe Nurhayat Turan\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eResimleyen: Ayşe Şeref\u003c\/p\u003e","brand":"Karin","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":59676298182737,"sku":"62KK1304","price":250.0,"currency_code":"TRY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1045\/9466\/9649\/files\/cocuklar-icin-dogadan-sanata-kagit-yapimi-3-kitap-asitane-vakfi-sanat-kitaplari-karin-37480-19-B.jpg?v=1781945842"},{"product_id":"stpetersburg-boyama-kitabi-mehindi-a4-160gr-20-yp-501131159","title":"St.Petersburg Boyama Kitabı Mehindi A4 160gr 20 Yp 501131159","description":"\u003cp\u003eSt.Petersburg Boyama Kitabı Mehindi A4 160gr 20 Yp 501131159\u003c\/p\u003e","brand":"St. Petersburg","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":59728288546897,"sku":"ST501131159","price":300.0,"currency_code":"TRY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1045\/9466\/9649\/files\/stpetersburg-boyama-kitabi-mehindi-a4-160gr-20-yp-501131159-sanat-kitaplari-st-petersburg-37718-19-B.jpg?v=1782933758"},{"product_id":"stpetersburg-boyama-kitabi-floral-mood-a4-160gr-20-yp-501131112","title":"St.Petersburg Boyama Kitabı Floral Mood  A4 160gr 20 Yp 501131112","description":"\u003cp\u003eSonnet boyama kitapları ile kendinizi huzur ve rahatlama anlarıyla ödüllendirin.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e20 illüstrasyonun her biri, yaratıcı deneyimleriniz ve kendinizi ifade etmeniz için bir platform olacak şekilde tasarlanmıştır.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eBitirdiğiniz çalışmayı duvara asabilir veya albümdeki sayfalar tek taraflı olduğundan ve kolayca yırtılabildiğinden sevdiğiniz birine verebilirsiniz.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eÖzellikler\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e- Kullanım Grafik, karışık teknikler;\u003cbr\u003e- Kağıt türü: 100 selüloz;\u003cbr\u003e- Kağıt yoğunluğu - 160 g\/m²,\u003cbr\u003e- Renk - beyaz,\u003cbr\u003e- Format - A4;\u003cbr\u003e- Yaprak sayısı - 20;\u003cbr\u003e- Ciltleme türü - yapıştırma;\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eRaf ömrü sınırlı değildir.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eZorunlu sertifikasyona tabi değildir.\u003c\/p\u003e","brand":"St. Petersburg","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":59728288579665,"sku":"ST501131112","price":345.0,"currency_code":"TRY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1045\/9466\/9649\/files\/stpetersburg-boyama-kitabi-floral-mood-a4-160gr-20-yp-501131112-sanat-kitaplari-st-petersburg-37720-19-B.jpg?v=1782933754"},{"product_id":"turk-sanatinin-buyuk-ustalari-4-halil-pasa","title":"Great Masters of Turkish Art-4 Halil Pasha","description":"\u003cp\u003eTürk Sanatının Büyük Ustaları-4 Halil Paşa\u003c\/p\u003e","brand":"Hayalperest Yayınevi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":59739973845073,"sku":"MY9786059452915","price":300.0,"currency_code":"TRY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1045\/9466\/9649\/files\/turk-sanatinin-buyuk-ustalari-4-halil-pasa-sanat-kitaplari-hayalperest-yayinevi-20576-10-B.jpg?v=1783146127"},{"product_id":"turk-sanatinin-buyuk-ustalari-3-osman-hamdi-bey","title":"Great Masters of Turkish Art-3 Osman Hamdi Bey","description":"\u003cp\u003eTürk Sanatının Büyük Ustaları-3 Osman Hamdi Bey\u003c\/p\u003e","brand":"Hayalperest Yayınevi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":59739973877841,"sku":"MY9786059452908","price":300.0,"currency_code":"TRY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1045\/9466\/9649\/files\/turk-sanatinin-buyuk-ustalari-3-osman-hamdi-bey-sanat-kitaplari-hayalperest-yayinevi-20579-10-B.jpg?v=1783146131"},{"product_id":"bunu-yapmakta-ne-var-kendi-modern-basyapitini-yarat","title":"What's In It for You? Create Your Own Modern Masterpiece","description":"\u003cp\u003eBunu Yapmakta Ne Var! Kitap Açıklaması Kaç defa bir modern sanat eserine baktın ve “Bunu yapmakta ne var!” diye düşündün? Her biri ünlü bir sanat eserinden ilham alan 27 çizim etkinliği ile işte sanat yeteneklerini göstermen için bir fırsat! Çılgın Kandinsky’nin soyut eserlerinden Warhol’un inanılmaz baskılarına kadar sanatçılar hakkında bir şeyler öğren. Kendini geliştirmek için kitaptaki basit adımları takip et ve herkese bunu yapmakta gerçekten de hiçbir şey olmadığını kanıtla.\u003c\/p\u003e","brand":"Hayalperest Yayınevi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":59739973910609,"sku":"MY9786059452878","price":470.0,"currency_code":"TRY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1045\/9466\/9649\/files\/bunu-yapmakta-ne-var-kendi-modern-basyapitini-yarat-sanat-kitaplari-hayalperest-yayinevi-20581-10-B.jpg?v=1783139117"},{"product_id":"sanat-uretimi-form-ve-anlam","title":"Art Production Form and Meaning","description":"\u003cp\u003eSanat Üretimi - Form ve Anlam Kitap Açıklaması Sanat Üretimi sanat yaratım süreci ile anlam yaratım süreci TERRY arasındaki karșılıklı ilișkiye −anlatımcı içeriğe, çıkarıma ya da çalıșmanın amacına− odaklanıyor. Yazar Terry Barrett, içeriğin, malzemenin, tekniğin, formun, sürecin ve bağlamın bir sanat yapıtı üretirken birbirleriyle nasıl bir etkileșime girdiklerini inceliyor. Sanatın ve tasarımın biçimsel unsurları ve ilkelerine ilișkin kapsamlı bir tartıșma açmanın ve sanatı yorumlamaya yönelik bir kılavuz olușturmanın yanı sıra Sanat Üretimi sanatçıların yaratıcı pratiklerine de ıșık tutuyor. Kitap, sanat yapıtlarının form ve anlamlarını multimedya, yerleștirme, performans gibi çağdaș yaklașımlara ağırlık vererek araștırıyor; postmodernizm ile çokkültürlülüğe vurgu yaparak sanat üretiminin izini sürüyor Sanat Üretimi’nin Öne Çıkanları · Yorumlar ve Sanatçı Bildirileri. Bölüm 2, “Anlamlar ve Yorumlar”, gerek sanatçıların gerek öğrencilerin içerik, malzeme, kompozisyon, süreç ve bağlamla ilgili verdikleri kararların izleyicilerin yapıtlara dair yorumlarını ne șekilde etkilediğini ortaya koyuyor. · Çağdaș Unsurlar. Bölüm 6, “Zaman ve Hareket”, zamana ve harekete dair konular üzerine bir tartıșma açarken Bölüm 7, “Sözcükler ve Sesler”, metin temelli sanat, bilgisayar temelli sanat, performans sanatı, video ve yerleștirme sanatı gibi sanat formlarında önemli rol oynayan çeșitli unsurlara değiniyor. · Atölye Eleștirileri. Bölüm 13, “Atölye Eleștirileri”, farklı eleștiri türlerini açıklayarak, neyin yararlı neyin yararsız olduğuna dair öğrenci görüșlerini sunarak ve birkaç gerçek örnek üzerinden süreci tanımlayarak öğrencilerin yapılan eleștirilerden azami düzeyde faydalanmalarına yardımcı oluyor.\u003c\/p\u003e","brand":"Hayalperest Yayınevi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":59739973943377,"sku":"MY9786059452922","price":690.0,"currency_code":"TRY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1045\/9466\/9649\/files\/sanat-uretimi-form-ve-anlam-sanat-kitaplari-hayalperest-yayinevi-20582-10-B.jpg?v=1783144721"},{"product_id":"manga-sanati-sirlari","title":"Manga Art Secrets","description":"\u003cp\u003eManga Sanatı Çizeri Olmak İçin İhtiyacınız Olan Herşey! Hiçbir özel araca ihtiyaç duymadan Dalia’nın rehberliğinde sadece kalem kâğıtla siz de manga tarzında çizim yapabilirsiniz. Görerek öğrenenler için Yüz, vücut ve duruşları adım adım anlatan açıklamalarla en sevdiğiniz karakterlerin tarzında nasıl figür çizme yöntemlerini öğrenin. Bir portfolyo oluşturun Her bölümün sonunda, daha önce gördüğünüz çizimlerin üstünden geçebileceğiniz ya da serbestçe çizim yapabileceğiniz alıştırma egzersizleri bulunmaktadır. Kitabı bitirdiğinizde sanatsal gelişiminizi ortaya koyan bir portfolyoya sahip olacaksınız. Sanatçı köşesi Pek çok sanatçı kendi manga çizim sırlarını ve çizimlerini paylaşmak üzere bu sayfalarda yer aldı.\u003c\/p\u003e","brand":"Hayalperest Yayınevi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":59739973976145,"sku":"MY9786059452823","price":585.0,"currency_code":"TRY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1045\/9466\/9649\/files\/manga-sanati-sirlari-sanat-kitaplari-hayalperest-yayinevi-22662-10-B.jpg?v=1783142418"},{"product_id":"eskiz-cizimi-el-kitabi","title":"Sketching Handbook","description":"\u003cp\u003eGünlük Hayatta Eskiz Yapmak İçin 100’den Fazla İlginç ve Akıllıca Bir Fikir Hem eğlendiren hem ilham veren bir yolculuk, Eskiz Çizim Elkitabı, sadece bir kalem, eskiz defteri ve hayal gücüyle zamanınızı nasıl verimli değerlendirebileceğinizi gözler önüne seriyor. Birbirinden ilginç esprili eskizler ve bolca eğlence dolu bu kitap, çizerlere günlük sıkıcı olayları nasıl yaratıcı anlara çevirebileceklerini gösteriyor. Basit çizim fikirleri ve az sayıda araç sayesinde hiç düşünmeden ne zaman isterseniz eskiz yapabilirsiniz. Dahası kitaptaki illüstrasyonlar ve ilham veren konular, günlük hayatınızda bir gülümsemeye sebep olurken, sizi stresten uzaklaştırmaya ve yaratıcı fikirler yaratmaya davet ediyor.\u003c\/p\u003e","brand":"Hayalperest Yayınevi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":59739974008913,"sku":"MY9786059452557","price":395.0,"currency_code":"TRY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1045\/9466\/9649\/files\/eskiz-cizimi-el-kitabi-sanat-kitaplari-hayalperest-yayinevi-19488-10-B.jpg?v=1783139565"},{"product_id":"manga-cizimi-el-kitabi","title":"Manga Drawing Handbook","description":"\u003cp\u003eManga Çizimi El Kitabı Kitap Açıklaması Manga ve Anime Sanatını Öğrenmek İçin 50’den Fazla İpucu ve Teknik Manga Çizimi Elkitabı, işe yeni başlayan sanatçıları manga ve anime çiziminin temelleri ile tanıştırıyor. Doğru araç ve malzeme seçiminden farklı çizim teknikleri ve ipuçlarına kadar manga çiziminin tüm yönlerini ele alan bu kitap ile karakter tasarımının, vücut tiplerinin, yüz hatlarının mürekkepleme tekniklerinin temellerini ve püf noktalarını öğrenebilirsiniz. Bununla birlikte alıştırma sayfalarıyla öğrendiklerinizi pekiştirebilirsiniz. Bolca interaktif alıştırma ve renklendirilmiş örnek eşliğinde manga çiziminin temellerini öğrenmek oldukça kolay ve eğlenceli!\u003c\/p\u003e","brand":"Hayalperest Yayınevi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":59739974041681,"sku":"MY9786059452458","price":395.0,"currency_code":"TRY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1045\/9466\/9649\/files\/manga-cizimi-el-kitabi-sanat-kitaplari-hayalperest-yayinevi-19534-10-B.jpg?v=1783142414"},{"product_id":"cizgi-film-ve-illustrasyon-el-kitabi","title":"Cartoon and Illustration Handbook","description":"\u003cp\u003eÇizgi Film ve İllüstrasyon El Kitabı Kitap Açıklaması Çizgi Film Karakteri, Karikatür ve Hayvan Çizimi İçin 50’den Fazla Teknik Ve İpucu Çizgi Film ve İllüstrasyon Elkitabı, çizime yeni başlayan çizer ve illüstratörleri geleneksel çizgi film ve animasyon dünyasında eğlenceli bir yolculuğa çıkarıyor. Karikatürist bir yaklaşım izleyerek sizleri, espri ve şaka yazımın temelleriyle tanıştırıyor. Bu kitabın içindeki pek çok ipucu ve bilgi sayesinde yüz biçimleri ve ifadeleriyle oynayarak orijinal karakterler yaratmayı öğrenecek, vücut şekilleri ve hareketlerinin çiziminde uzmanlaşma şansı elde edeceksiniz. Aynı zamanda kendi çizim tarzınızı oluştururken ihtiyacınız olan materyal ve tekniklere kolayca ulaşabileceksiniz. Yaratıcılığı tetikleyen alıştırmalar ve adım adım yönergeler içeren bu kitapla, temel çizgi film ve illüstrasyon çizimi hiç bu kadar ilham verici ve eğlenceli olmamıştır!\u003c\/p\u003e","brand":"Hayalperest Yayınevi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":59739974074449,"sku":"MY9786059452540","price":395.0,"currency_code":"TRY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1045\/9466\/9649\/files\/cizgi-film-ve-illustrasyon-el-kitabi-sanat-kitaplari-hayalperest-yayinevi-19535-10-B.jpg?v=1783139144"},{"product_id":"kaligrafi-ve-tipografi-el-kitabi","title":"Calligraphy and Typography Handbook","description":"\u003cp\u003eÇeşitli Şık, Zarif ve Modern El Yazımı Alfabelerde Ustalaşmak İçin 50’den Fazla İpucu ve Teknikle Kaligrafinin temellerini anlamayı kolaylaştıran Kaligrafi ve Tipografi Elkitabı, doğru malzeme ve araç seçiminden başlayarak işe yeni başlayan sanatçıları keyifli bir öğrenme yolculuğuna çıkarıyor. Birbirinden farklı teknikleri, alıştırmaları ve çok çeşitli harf tasarım stilleri içeren bu kitap, yazı becerilerinin gelişmesinde yardımcı bir kaynak görevi görüyor. Benzersiz ve kişiselleştirilmiş el yazımı alfabeler yaratmada bir dizi modern metot içerirken geleneksel kaligrafinin temellerini de öğretiyor. İnteraktif çalışmalarla ve alıştırma sayfalarıyla zenginleştirilmiş bu kaynak sayesinde yazı yazma sanatı hiç bu kadar kolay uygulanabilir ve yaratıcı olmamıştı!\u003c\/p\u003e","brand":"Hayalperest Yayınevi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":59739974107217,"sku":"MY9786059452533","price":395.0,"currency_code":"TRY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1045\/9466\/9649\/files\/kaligrafi-ve-tipografi-el-kitabi-sanat-kitaplari-hayalperest-yayinevi-19487-10-B.jpg?v=1783141194"},{"product_id":"kaligrafik-ve-tipografik-deneysel-tasarimlar","title":"Experimental Calligraphic and Typographic Designs","description":"\u003cp\u003e“Kaligrafik ve Tipografik Deneysel Tasarımlar” kitabı yazı, kaligrafi ve tipografi eğitimi alanındaki sanatçı ve tasarımcı eğitmenler, hocalar için bir kılavuz olarak planlanmıştır. Diğer yanda sanat ve tasarım fakültesi öğrencilerine görsel kaynak olması (grafik tasarım projelerini ele alırlarken sunulan çözümlemeler ve yöntemleriyle referans bir kitap olması) amaçlanmıştır. Tüm bu nedenlerden dolayı, bu yayının hedef kitlesi hem akademik hem de uygulama (piyasa) ortamlarında (ister düşünsel\/teorik, ister uygulamalı\/pratik) üst düzey çalışmalar üretmek için tüm yönleriyle yazı, kaligrafi ve tipografi projeleri hakkında görsel çözümler, yöntemler ve sonuçlar arayan herkes içindir.\u003c\/p\u003e","brand":"Hayalperest Yayınevi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":59739974139985,"sku":"MY9786059452151","price":550.0,"currency_code":"TRY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1045\/9466\/9649\/files\/kaligrafik-ve-tipografik-deneysel-tasarimlar-sanat-kitaplari-hayalperest-yayinevi-19500-10-B.jpg?v=1783141194"},{"product_id":"ejderha-ve-fantastik-karakter-cizimi-el-kitabi","title":"Dragon and Fantasy Character Drawing Handbook","description":"\u003cp\u003eEjderha ve Fantastik Karakter Çizimi El Kitabı\u003c\/p\u003e","brand":"Hayalperest Yayınevi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":59739974172753,"sku":"MY9786059452526","price":395.0,"currency_code":"TRY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1045\/9466\/9649\/files\/ejderha-ve-fantastik-karakter-cizimi-el-kitabi-sanat-kitaplari-hayalperest-yayinevi-19505-10-B.jpg?v=1783139534"},{"product_id":"modern-resim-nasil-okunur","title":"How to Read Modern Painting","description":"\u003cp\u003eModern Resim Nasıl Okunur\u003c\/p\u003e","brand":"Hayalperest Yayınevi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":59739974205521,"sku":"MY9786058502543","price":690.0,"currency_code":"TRY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1045\/9466\/9649\/files\/modern-resim-nasil-okunur-sanat-kitaplari-hayalperest-yayinevi-30211-10-B.webp?v=1783142750"},{"product_id":"nedir-resim-yagliboya-resmi-simya-terimleriyle-anlamak","title":"What is Painting? Understanding Oil Painting in Alchemical Terms","description":"\u003cp\u003eNedir Resim Yağlıboya Resmi Simya Terimleriyle Anlamak\u003c\/p\u003e","brand":"Hayalperest Yayınevi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":59739974238289,"sku":"MY9786059452816","price":285.0,"currency_code":"TRY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1045\/9466\/9649\/files\/nedir-resim-yagliboya-resmi-simya-terimleriyle-anlamak-sanat-kitaplari-hayalperest-yayinevi-30212-10-B.webp?v=1783142944"},{"product_id":"sanatcilarin-yasamlari-artemisia-gentileschi","title":"Lives of the Artists Artemisia Gentileschi","description":"\u003cp\u003eSanatçıların Yaşamları Artemisia Gentileschi\u003c\/p\u003e","brand":"Hayalperest Yayınevi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":59739974271057,"sku":"MY9786258253139","price":310.0,"currency_code":"TRY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1045\/9466\/9649\/files\/sanatcilarin-yasamlari-artemisia-gentileschi-sanat-kitaplari-hayalperest-yayinevi-30214-10-B.webp?v=1783144730"},{"product_id":"modern-sanat-akimlari-soyut-disavurumculuk","title":"Modern Art Movements Abstract Expressionism","description":"\u003cp\u003eModern Sanat Akımları Soyut Dışavurumculuk\u003c\/p\u003e","brand":"Hayalperest Yayınevi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":59739974303825,"sku":"MY9786258253627","price":250.0,"currency_code":"TRY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1045\/9466\/9649\/files\/modern-sanat-akimlari-soyut-disavurumculuk-sanat-kitaplari-hayalperest-yayinevi-30215-10-B.webp?v=1783142757"},{"product_id":"modern-sanat-akimlari-postmodernizm","title":"Modern Art Movements Postmodernism","description":"\u003cp\u003eModern Sanat Akımları Postmodernizm\u003c\/p\u003e","brand":"Hayalperest Yayınevi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":59739974336593,"sku":"MY9786258253658","price":250.0,"currency_code":"TRY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1045\/9466\/9649\/files\/modern-sanat-akimlari-postmodernizm-sanat-kitaplari-hayalperest-yayinevi-30217-10-B.webp?v=1783142755"},{"product_id":"modern-sanat-akimlari-minimalizm","title":"Modern Art Movements Minimalism","description":"\u003cp\u003eModern Sanat Akımları Minimalizm\u003c\/p\u003e","brand":"Hayalperest Yayınevi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":59739974369361,"sku":"MY9786258253665","price":250.0,"currency_code":"TRY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1045\/9466\/9649\/files\/modern-sanat-akimlari-minimalizm-sanat-kitaplari-hayalperest-yayinevi-30218-10-B.webp?v=1783142751"},{"product_id":"modern-sanat-akimlari-soyut-sanat","title":"Modern Art Movements Abstract Art","description":"\u003cp\u003eModern Sanat Akımları Soyut Sanat\u003c\/p\u003e","brand":"Hayalperest Yayınevi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":59739974402129,"sku":"MY9786258253641","price":250.0,"currency_code":"TRY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1045\/9466\/9649\/files\/modern-sanat-akimlari-soyut-sanat-sanat-kitaplari-hayalperest-yayinevi-30216-10-B.webp?v=1783142757"},{"product_id":"modern-sanat-akimlari-modernizm","title":"Modern Art Movements Modernism","description":"\u003cp\u003eModern Sanat Akımları Modernizm\u003c\/p\u003e","brand":"Hayalperest Yayınevi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":59739974434897,"sku":"MY9786258253672","price":250.0,"currency_code":"TRY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1045\/9466\/9649\/files\/modern-sanat-akimlari-modernizm-sanat-kitaplari-hayalperest-yayinevi-30219-10-B.webp?v=1783142753"},{"product_id":"sanatin-anlami","title":"The Meaning of Art","description":"\u003cp\u003eSanattaki biçim elemanın insandaki devamlı karşılığı güzellik duygusudur. Değişmez olan duyarlılıktır. Değişen, insanın algılarını ve zihinsel hayatını soyutlaştırarak, kendi başına kurduğu anlayıştır ve sanattaki değişken elemanı, yani ifadeyi buna borçluyuz. Sanat eseri bir bakıma kişiliğin kurtuluşudur. Normal olarak duygularımız baskı altında ve dizginlenmiştir. Bir sanat eseri üzerinde durduğumuz zaman ansızın bir boşanma olur. Bu sadece bir boşanma değil -sempati de duyguların bir boşanmasıdır- aynı zamanda bir yükselme, gerginleşme ve yücelmedir. İşte sanat ve duygululuk arasındaki ayrılık budur: duygululuk bir boşanma fakat aynı zamanda duyguların gevşemesi ve rahatlamasıdır. Sanat ise bir boşanma fakat aynı zamanda bir dizginlemedir. Sanat tutumlu bir duygu, iyi biçim yaratan bir heyecandır.\u003c\/p\u003e","brand":"Hayalperest Yayınevi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":59739974467665,"sku":"MY9786058502529","price":310.0,"currency_code":"TRY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1045\/9466\/9649\/files\/sanatin-anlami-sanat-kitaplari-hayalperest-yayinevi-19479-10-B.jpg?v=1783144744"},{"product_id":"neden-bu-sanat","title":"Why This Art? Aesthetics and Criticism in Contemporary Art","description":"\u003cp\u003eBu, neden sanat? Neden bir müzede duruyor? Sanat olduğunu kim söylüyor? İyi olarak nitelendirilmesinin nedeni nedir? Yazar Terry Barrett çağdaş sanat hakkında bu ve benzeri soruları gündeme getirirken dört önemli kaynaktan faydalanıyor: farklı alanlardan çok çeşitli cazip eser örnekleri, eser sahibi sanatçılar, sanat filozofları ve sanat eleştirmenleri, Neden Bu Sanat? Soyut ve gerçekçi resimler, anıtsal heykeller, performans sanatları, video yerleştirmeleri, filmler ve fotoğraf örneklerinden oluşan çağdaş sanat yoluyla öğrencilere yerleşik kuramları tanıtıyor. Toplam 71 görsel içeren bu kitapla okur; Yerleşik sanat kuramları hakkında bilgi sahibi olacak. Bu kuramları çağdaş sanat eserlerine uygulayacak. Verilen örnekler sayesinde soyut fikirleri zihninde canlandırabilecek. Bilgi edindiği kavramlarla ilgili düşüncelerini geliştirecek. Kitabın sonundaki sözlük ile çağdaş sanat terimlerini kavrayabilecek. Postmodern sanatı keyifle yorumlayabilecek. \"Harika bir kitap! Terry Barrett çağdaş sanatın anlaşılmasında hayati önem taşıyan karmaşık düşünceleri ustalıkla ortaya koyuyor ve kitabını öğrencilerin rahatlıkla anlayabileceği bir dille kaleme alıyor.\" Patrick LUber, North Dakota Üniversitesi \"Çağdaş sanatın ve söylemlerinin anlaşılmasında okuru aydınlatan kuramlar üzerine kapsamlı, iyi yapılanmış ve zekice kotarılmış bir giriş. Ele alınan farklı sanatçılar sayesinde kitap benzerlerinden ciddi şekilde ayrılıyor.\" Derek Murrary, California Üniversitesi, Santa Cruz \"Bu kitap tam anlamıyla mükemmel. Lisans öğrencilerim için harika bir kitap.\" Irene Nero, Southeastern Louisiana Üniversitesi\u003c\/p\u003e","brand":"Hayalperest Yayınevi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":59739974500433,"sku":"MY9786058502598","price":540.0,"currency_code":"TRY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1045\/9466\/9649\/files\/neden-bu-sanat-sanat-kitaplari-hayalperest-yayinevi-19482-10-B.jpg?v=1783142942"},{"product_id":"sanatin-buyuk-ustalari-1-10lu-set","title":"Great Masters of Art-1 Set of 10","description":"\u003cp\u003eSanatın Büyük Ustaları adlı seri, sanat tarihinin dönüm noktalarında duran sanatçıların yaşam öykülerini anlatmakla yetinmiyor, eserlerinin detayları hakkında da kapsamlı bilgiler sunuyor. Seri, okurla sanatçı arasında bir bağ kurmayı, okurun eserleri görme biçimini derinleştirmeyi, sanatçıya ve eserlere karşı duyduğu ilgiyi artırmayı hedefliyor. “Sanatın Büyük Ustaları”, sanat tarihinin engin kaynakları içinde keşif turuna çıkmak isteyen tüm okurlara pratik bir kılavuz sunuyor. Serideki Ressamlar 1. Michelangelo 2. Leonardo Da Vinci 3. Caravaggio 4. Velazquez 5. Rembrandt 6. Dürer 7. Monet 8. Cezanne 9. Van Gogh 10. Renoir\u003c\/p\u003e","brand":"Hayalperest Yayınevi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":59739974533201,"sku":"MY9786059452045","price":2700.0,"currency_code":"TRY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1045\/9466\/9649\/files\/sanatin-buyuk-ustalari-1-10lu-set-sanat-kitaplari-hayalperest-yayinevi-19483-10-B.jpg?v=1783144744"},{"product_id":"seramik-sirinin-sirri","title":"The Secret of Ceramic Glaze","description":"\u003cp\u003eKültür tarihi bakımından önemli bir işlevi ve yeri olan seramik sanatında en önemli unsurun sır yapımı olduğu biliniyor. Arkeolojik çalışmalar, sırlanmış seramiğe dair ilk buluntuların geçmişinin eski Mısır kültürüne kadar dayandığını ortaya koyuyor. Mısırlıların soda ve kum karışımıyla meydana getirdiği, Babillilerin kurşun silikatla geliştirdiği sırlama teknikleri günümüzde seramik sanatçılarına ve ustalarına hayli zengin bir çeşitlilik sunuyor. İçerdiği sır reçeteleri ile önemli bir başvuru kaynağı olanSeramik Sırının Sırrı, sırlama teknikleri üzerine Türkçe yazılan ilk kitap olma niteliği taşıyor. Ensar Taçyıldız’ın kaleme aldığı kitap, seramik sırında kullanılan hammaddeleri, oksitleri ve renklendiricileri ayrı ayrı tanıttıktan sonra sır hazırlama yaklaşımlarına da değiniyor. Değirmen kapasitesine göre sır yükleme hesaplarının ayrıca anlatıldığı kitapta, sır bileşiminde kullanılan maddelerin sırların özelliklerini etkileme şekilleri ayrıntıyla anlatılıyor. Sor çeşitlerine ve özelliklerine de bir bölüm ayrılan seramik Sırrının Sırrı’nda sır hazırlama yöntemleri, sırların pişirilmesi ve sır hatalarına dair bilgiler de veriliyor. Ensar Taçyıldız seramik sırında kullanılan çeşitli minerallerin kimyasal formüllerinin ve molekül ağırlıklarının hesaplanmasına dair açıklayıcı örnekler de vererek konunun derinlemesine anlaşılmasını sağlıyor.\u003c\/p\u003e","brand":"Hayalperest Yayınevi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":59739974565969,"sku":"MY9786059452212","price":310.0,"currency_code":"TRY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1045\/9466\/9649\/files\/seramik-sirinin-sirri-sanat-kitaplari-hayalperest-yayinevi-19485-10-B.jpg?v=1783145283"},{"product_id":"modern-sanattan-sonra-1945-2017","title":"After Modern Art 1945-2017","description":"\u003cp\u003eModern Sanattan Sonra 1945-2017, yirminci yüzyılın ikinci yarısına damgasını vuran “aykırı sanat” anlayışını tüm yönleriyle ele alıyor. Sanatta gelenekten kopuşun günümüzde vardığı noktayı Amerika Birleşik Devletleri ve Avrupa sanatı arasındaki ilişkiler bağlamında değerlendiren yazar David Hopkins, geçmişte ileri sürülen sanat kuramlarıyla güncel kuramları da özenle irdeliyor. Kitapta, Jackson Pollock, Robert Rauschenberg, Andy Warhol, Joseph Beuys, Louise Bourgeois, Cindy Sherman, Shirin Neshat gibi güncel sanatta öne çıkan sanatçıların yanı sıra sıklıkla kavramsal sanatla özdeşleştirilen Jeff Koons, Tracey Emin, Matthew Barney, Damien Hirst gibi ses getiren sanatçıların yapıtlarına ayrıca yer veriliyor. Soyut Dışavurumculuk, Minimalizm, Kavramsal Sanat, Performans Sanatı dahil tüm avangard ve güncel sanat eğilimlerinden bahsedilen kitapta, sosyolojik ve siyasi olayların sanat dünyasındaki etkileri anlatılıyor. Modern Sanattan Sonra 1945-2017, çağdaş sanat dünyasının bazen akıllara durgunluk veren bazen de kendine bırakan güncel yapısı üretilen yapıtlar ve ardındaki düşünsel zemin hakkında bilgi sahibi olmak isteyen tüm okurlar için bütüncül, dinamik, tatmin edici bir okuma serüveni sunuyor.\u003c\/p\u003e","brand":"Hayalperest Yayınevi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":59739974598737,"sku":"MY9786059452274","price":550.0,"currency_code":"TRY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1045\/9466\/9649\/files\/modern-sanattan-sonra-1945-2017-sanat-kitaplari-hayalperest-yayinevi-19486-10-B.jpg?v=1783142760"},{"product_id":"op-art-olusum-sureci-icinde","title":"Op Art in its Formation Process","description":"\u003cp\u003eIşık yüzyıllar boyunca bütün sanatçılar tarafından her zaman etkili bir sekilde kullanılmış ve ortaya koyulan yapıtlarla bize gerçeği çok boyutlu olarak yansıtmıştır. Son yüzyılda kavramların değişmesine sebep olan kültürel ve teknolojik gelişmeler gerçek ile gerçek dışının bir arada olduğu yeni bir dönemi başlatmış, bu anlamda beynimizin yaratıcı kısmını devreye sokmuştur. Görsel sanatlar alanında bilimsel içeriği sebebiyle “farklı” olarak tanımlanan Op Art’ın nasıl ortaya çıktığına, dayandığı kuramlara, genel özelliklerine ve eserleriyle birlikte Op sanatçılara yer veren bu kitap, bir yandan önemli bir referans kitabı olurken diğer yandan Op Art’ı sanatseverlere yalın bir dille anlatmaktadır. “...Çizgileri ile sonsuzluk çağrısı yapan Op Art, Schelling’in tabiriyle “sonsuz olanı sonlu olanda” ortaya koyarken XX. yüzyılla birlikte dönüşüme uğrayan sanat konseptinin alımlayıcısını birinci plana taşır. Akımın algı yanılsamasına endekslenen sanat anlayışı, alımlayıcısının eğitim ve yaş gibi bireysel farklılıklarını ortadan kaldırmayı hedefler. Diğer bir deyişle alımlayıcı, bir anlamda tikellikten çıkartılır. Bireysel farklılıkların etkili olmadığı ve tümüyle genel-geçer bir platformdan hareket eden akım, algılama mekanizmasının işleyişinden yararlanır. Dolayısıyla her bireyde aynı görsel etkiyi oluşturmak, akımın varlık nedenini teşkil eder. Artık yapıtın anlamlandırılması için alımlayıcının belli bir kültürel birikime gereksinimi kalmaz. Alımlayıcı açısından bireysel ve kültürel farklılıkları aşma istemi ile yola çıkan Op Art, sanatsal yaratıcılığı teknoloji ile destekleyerek sanatçı yeteneğinden ve kimliğinden kaynaklanan bireysel farklılıkları da ortadan kaldırır. “Teknoloji mi bize bağlı, biz mi teknolojiye” sorusunu zihinlere taşıyan Op Art’ın, bugünlerin gündemine yerleşen Digital Art’ın da yolunu açmış olduğu savı, yapılan çalışmaya güncellik bağlamında önem kazandırmaktadır.”\u003c\/p\u003e","brand":"Hayalperest Yayınevi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":59739974631505,"sku":"MY9786056249075","price":260.0,"currency_code":"TRY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1045\/9466\/9649\/files\/op-art-olusum-sureci-icinde-sanat-kitaplari-hayalperest-yayinevi-19490-10-B.jpg?v=1783143357"},{"product_id":"sanati-elestirmek-gunceli-anlamak","title":"Criticizing Art - Understanding the Current","description":"\u003cp\u003eSanatı Eleştirmek: Günceli Anlamak isimli bu kitap okuyucuları güncel sanatın dünyasına götürmekle kalmayıp onlara sanat hakkında nasıl düşünülebileceğini, yazılabileceğini ve konuşulabileceğini de gösteriyor. Elinizdeki bu çalışma, sanat eleştirisinin bütün prensiplerini içeriyor bununla birlikte bu prensipleri Amerikan sanatının güncel örneklerinde uygulamalı olarak gösteriyor. Ayrıca bu kitap; sanat ve sanat tarihi öğrencilerine betimleme, yorumlama, yargıda bulunma ve kuramsallaştırma faaliyetleri aracılığıyla güncel sanatı eleştirel açıdan ele almalarını sağlayacak eksiksiz bir çerçeve sunuyor. Yayınevimizden Neden Bu Sanat ve Fotoğrafı Eleştirmek isimli kitapları da yayımlanan Terry Barrett’ın, Sanatı Eleştirmek: Günceli Anlamak çalışmasını size gözden geçirilmiş haliyle sunuyoruz.\u003c\/p\u003e","brand":"Hayalperest Yayınevi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":59739974664273,"sku":"MY9786056334634","price":440.0,"currency_code":"TRY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1045\/9466\/9649\/files\/sanati-elestirmek-gunceli-anlamak-sanat-kitaplari-hayalperest-yayinevi-19491-10-B.jpg?v=1783144742"},{"product_id":"banksy-duvarin-ardindaki-adam","title":"Banksy The Man Behind the Wall","description":"\u003cp\u003eSahne ışıklarından bu denli uzak duran, adını, yüzünü böylesine gizleyen ve sadece e-posta yoluyla röportaj veren Banksy şaşırtıcı derecede ünlü\/şöhret sahibi. Bristol'den gelen sıradan bir grafiti sanatçısıyken eserleri müzayedelerde altı haneli rakamlara alıcı bulan Banksy, ünlülerin duvarlarını süslüyor. Yeni bir Banksy'nin ortaya çıkışı ulusal çapta haber oluyor, en son sergisi için insanlar saatlerce kuyrukta bekliyor ve Exit Through the Gift Shop filmi Oscar'a aday gösteriliyor. Sıradışı bir sokak çocuğundan ulusal bir hazineye dönüşen Banksy bugünlere nasıl geldi? Banksy'nin hayatına ve dünyasına ait bu -gayrıresmî ve onay verilmemiş- ilk kitap çalışmasıyla Will Ellsworth-Jones, bir vandal olmakla suçlanan ve sıradışı olduğu için alkışlanan bir figürün şifrelerini çözecek parçaları bir araya getiriyor. \"Acımasız kapitalist, kendi mitini korumak adına kontrol saplantılı eşsiz bir sanatçı hakkında zekice kaleme alınmış ve kayda değer bir portre.\" Independent on Sunday \"Baştan çıkarıcı bir sanat fenomeninin büyüleyici öyküsü.\" Sunday Times \"Sanat ve ticaret arasında acı çeken bir karakterin parasının ve kimliğinin peşinde acımasız bir takip.\" Guardian\u003c\/p\u003e","brand":"Hayalperest Yayınevi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":59739974697041,"sku":"MY9786058401846","price":240.0,"currency_code":"TRY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1045\/9466\/9649\/files\/banksy-duvarin-ardindaki-adam-sanat-kitaplari-hayalperest-yayinevi-19496-10-B.jpg?v=1783139032"},{"product_id":"dijital-sanat-olusum-sureci-icinde","title":"Digital Art in the Formation Process","description":"\u003cp\u003eOluşum Sürecinde Dijital Sanat adlı bu çalışma, sanat-bilim ve teknoloji arasındaki etkileşimleri ele alarak farklı disiplinlerin birbirlerini etkileme biçimleriyle geleceğin sanat biçimine ve ortaya çıkacak yeni bir yaratıcı sinerjiye de işaret etmektedir. -Prof. Dr. Halil Akdeniz- Akademisyen-yazar Sibel Avcı Tuğal’ın Oluşum Sürecinde Op Art’tan sonra yazdığı ikinci kitap olan ve günümüz sanatının bağımsız bir formu haline gelen Dijital Sanatı tüm yönleriyle ele alan Oluşum Sürecinde Dijital Sanat, teknolojinin geleceğin sanatını şekillendirme biçimine dair bir içerik sunuyor. Dijital Sanat’ın öncülerine kapsamlı bir yer verilen kitapta, bu sanatsal eğilimin kısa tarihçesi verildikten sonra gelişme evreleri hakkında bilgiler veriliyor. Sanayi devriminin son basamaklarından Endüstri IV’ün sanat dünyasındaki etkilerinin kuramsal bir altyapıyla desteklenerek açıklandığı Oluşum Sürecinde Dijital Sanat, galerilerde, bienallerde, fuarlarda ve hatta müzelerde sık sık görülmeye başlayan yapıtlara da değiniyor. Bu kitapla Tuğal, Dijital Sanat’ın şekillendirdiği yeni görme biçimlerinin geleceğin sanatı, geleceğin insanı ve geleceğin izleyicisi üzerindeki etkileri hakkında fikir sahibi olmak isteyen okurlara yeni bir perspektif sağlıyor.\u003c\/p\u003e","brand":"Hayalperest Yayınevi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":59739974729809,"sku":"MY9786059452243","price":380.0,"currency_code":"TRY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1045\/9466\/9649\/files\/dijital-sanat-olusum-sureci-icinde-sanat-kitaplari-hayalperest-yayinevi-19501-10-B.jpg?v=1783139406"},{"product_id":"turkiyede-cagdas-sanat-kolleksiyonculugu","title":"Contemporary Art Collecting in Türkiye","description":"\u003cp\u003eTürkiye’de özellikle 1980’li yıllardan sonra liberal ekonomiye paralel bir gelişim gösteren koleksiyonculuk 1990’lı yıllarda yayınlar, sergiler yoluyla görünür olmaya başlıyor. Modern ve çağdaş sanata odaklanan koleksiyonlardan bazıları 2000’li yıllarda özel müzeye dönüşerek toplumun kültürel gelişimine katkı sağlarken zenginleşmeye de devam ediyor. Türkiye’de Çağdaş Sanat Koleksiyonculuğu, konuyu Osmanlı İmparatorluğu’ndan günümüze kadar tarihsel ve ekonomik arka planıyla anlatıyor. Sanat piyasasının gelişiminde önemli bir yeri olan fuarların, sergilerin, yarışmaların, müzayedelerin koleksiyonculuk üzerindeki etkilerini ele alan kitap, uzun zaman gündem olan müzecilik ve özel müzecilik tartışmalarına da yer veriyor. 1990’lı yıllarda yaşanan ekonomik kriz yüzünden müzayedelerde satılarak dağılmak zorunda kalan özel koleksiyonlar a da değinilen kitapta, bu koleksiyonların toplu satışının koleksiyonculuğun gelişimindeki yeri açıklanıyor. Elgiz, Sabancı, Eczacıbaşı, ve Kıraç koleksiyonlarının başlangıç, gelişme ve müzeleşme sürecinin Türkiye sanat piyasasına etkilerinin konu edildiği kitap, türünün ilk örneği olarak Türkiye’de sanat koleksiyonculuğunun gelişimine, özel müzelerin kurulmasına dair kaynak arayanlar için tatmin edici bir içerik sunuyor.\u003c\/p\u003e","brand":"Hayalperest Yayınevi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":59739974762577,"sku":"MY9786059452410","price":295.0,"currency_code":"TRY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1045\/9466\/9649\/files\/turkiyede-cagdas-sanat-kolleksiyonculugu-sanat-kitaplari-hayalperest-yayinevi-19503-10-B.jpg?v=1783146139"},{"product_id":"nasil-sanatci-olunur","title":"How to Become an Artist","description":"\u003cp\u003e“Jerry Saltz’ın yaratıcılık üstüne yeni kitabının sayfalarından ilham fışkırıyor. Bu kitap sanatçılar ya da sanatçı olmayanlar, yalın İngilizce’yi anlayanlar, sıradan konuşmaların altta yatan gizemli mesajları ortaya çıkarabileceğini anlayanlar için.” -Steve Martin “Nasıl daha iyi bir sanatçı olunur? Jerry Saltz haklı: En doğru cevap çalışmak. Alıştırma yapmak. Hatalar yapmak. Yıkmak. Tekrar Yapmak. Daha iyi hale gelmek. Devam etmek.” -Roz Chat “Nasıl Sanatçı Olunur’da Jerry Saltz o kadar isabetli ki bu beni korkutuyor.” -Cindy Sherman “Her tür sanatçı için eğlenceli ve çekici bir okuma.’Sanatçılar kedidir.’diyor; sanatçının dünyayla ilişkisinin böylesine basit ama dahice bir betimlemesi. Kitabı okudum ve düşündüm, sanırım ben gerçek bir sanatçıyım.” -Kim Gordon “Sanatınızı yapmak, dünyaya sunmak ve sonuçlarıyla başa çıkmak için ilham verici bir rehber. Burada çalacak çok fazla şey buldum ve siz de bulacaksınız.” -Austin Kleon\u003c\/p\u003e","brand":"Hayalperest Yayınevi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":59739974795345,"sku":"MY9786059452717","price":285.0,"currency_code":"TRY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1045\/9466\/9649\/files\/nasil-sanatci-olunur-sanat-kitaplari-hayalperest-yayinevi-19507-10-B.jpg?v=1783142939"},{"product_id":"moda-tasarimcilari-icin-figur-cizimleri","title":"Figure Drawings for Fashion Designers","description":"\u003cp\u003eModa illüstrasyonunun temeli, figürlerin orantılarını doğru biçimde çizmektir. Detaylı ve hatasız çizilmiş giysi tasarımları bile, doğru bir figür üzerine giydirilip gösterilmeden gerçek görüntüyü yansıtamaz. Yetenekli moda tasarımcıları da uygun figürü belirlemek ve çizimi doğru yapmakta zorlanabilir. Doğru orantılarla çizilmiş, çeşitli giysilere ve tarzlara uygun çok sayıda figür içeren bu kitap, tasarım öğrencilerine figürü mükemmel çizmenin, giydirmenin ve renderlemenin yollarını göstermektedir. Öğrenciler, profesyonelce görüntülenmiş, özgün moda figürlerini oluşturmak için, bu kitaptaki hazır figürlerden uygun gördüklerini kopyalayabilir, giysi kalıpları ve tasarım detayları koleksiyonundan seçimlerini yapıp figürleri giydirebilirler. Kitaptaki figürlerin ve giysi tasarımlarının tümü, bu kitapla birlikte verilen CD'de yer almaktadır. İncele, Kopyala, Uyarla: Profesyonel Sonuçlar İçin Hazırlanmış 250 Şablon\u003c\/p\u003e","brand":"Hayalperest Yayınevi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":59739974828113,"sku":"MY9786056613937","price":675.0,"currency_code":"TRY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1045\/9466\/9649\/files\/moda-tasarimcilari-icin-figur-cizimleri-sanat-kitaplari-hayalperest-yayinevi-19511-10-B.jpg?v=1783142738"},{"product_id":"resimde-muzigin-etkisi","title":"The Effect of Music on Painting","description":"\u003cp\u003eSanatları birbirinden ayıran sınırların aşılması çağımızın başlıca özelliklerinden biri. Resim, müzik, bale, tiyatro, sinema… Bütün bu sanatlar birbiriyle doğrudan doğruya bağıntısı olsun ya da olmasın, iç içe giriyor ve birbirinin biçimlendirme öğelerini kendi biçim dilleri içinde eriterek bütünleştiriyorlar. Bu kitapta yirminci yüzyılın ilk yarısında resim sanatının müzikle bağlarını göstermeye çalıştım. Resimde zamansal mekân arayışının ve bu bağlamda ritim ile hareketin, öte yandan da rengin başlı başına değer kazanmasının, resimle müzik arasındaki temel benzerlikleri ortaya çıkardığını ve iki sanat arasındaki etkileşimi hızlandırdığını gördük. İki sanatın birbirine yaklaşması, her ikisi için de yeni yapı ve ifade öğelerinin bulgulanmasına yol açıyor. Daha doğrusu sanatçılar var olan, bilinen malzemeleri yeni bir anlayışla biçimlendirme öğeleri olarak kullanmaya başlıyorlar. İkinci Dünya Savaşı’ndan sonra yaşanan toplumsal değişim sanat anlayışını ve sanatçının dünyaya bakışını değiştirdi. Bu yeni gelişmede hızla ilerleyen teknolojinin payı büyük. Özellikle zaman ve mekân kavramları yepyeni boyutlar kazandı. Bu bağlamda resim ve müzik birbirine daha çok yaklaşmış oldu. Bu kitap, modern sanatın öncülerine alışılmadık bir açıdan yaklaşıyor. Yirminci yüzyıl sanatına açık olanların bildikleri, tanıdıkları sanatçıların resimlerini müzik bağlamında ele alıp irdeleyerek bu resimlere yeni bir alımlama boyutu getiriyor.\u003c\/p\u003e","brand":"Hayalperest Yayınevi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":59739974860881,"sku":"MY9786059452076","price":285.0,"currency_code":"TRY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1045\/9466\/9649\/files\/resimde-muzigin-etkisi-sanat-kitaplari-hayalperest-yayinevi-19512-10-B.jpg?v=1783144195"},{"product_id":"barok-resim-ve-heykel-sanati","title":"Baroque Painting and Sculpture","description":"\u003cp\u003eBatı sanatı tarihinde Rönesans’tan sonra yaşanan Barok dönem, tüm kıta Avrupası’nı hem düşünsel hem de sanatsal yönden derinden etkiler. On sekizinci yüzyıl Aydınlanma Dönemi’nin akılcılığının gelişmesinde önemli rolü olan bu geçiş süreci, sanatsal bakışı değiştirmenin yanı sıra yaşama bakışı da şekillendirir. Kurallı monotonluktan çok doğaçlama heyecanlara, insanın aniden değişen duygularına, yaşamın muğlaklığına ve bir muamma olan sonunu düşünmeye kucak açılan bir dönem olarak Barok, ilginç ve renkli ressamlar, mimarlar, heykeltraşlarla öne çıkar: Caravaggio, Rembrandt, Rubens, Vermeer, Ribera, Bernini, Maderno… Barok: Resim ve Heykel Sanatı, Barok dönemin kıta Avrupası’nın resim ve heykel geleneğindeki yerini tüm ayrıntılarıyla ele alıyor. İtalya, Hollanda, Fransa ve İspanya özelinde on yedinci yüzyılın izlerini sanat tarihi üzerinden sürüyor ve bu toprakların birbirleriyle etkileşimleri hakkına bilgiler veriyor. Sanatçıların ve üretimlerinin bölgeye göre değişen nüanslarına da değinilen kitabın yazarı Nilüfer Öndin, okura Batı sanatı özelinde bütüncül bir Barok dönem okuması yapma imkanı veriyor. Işığın ve gölgenin öne çıktığı, figürlerin, nesnelerin köşelerden kurtulup birbiri içinde erircesine dağıldığı, zaman zaman bitmemişlik hissi uyandıran resim ve heykel görselleriyle zenginleşen içeriği sayesinde bu kitap, Barok dönem kültürünü, sanatını, düşünce dünyasını, hatta siyasi ilişkilerini anlamak isteyen okura anlaşılır, kapsamlı, bilgilendirici bir kaynak sunuyor.\u003c\/p\u003e","brand":"Hayalperest Yayınevi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":59739974893649,"sku":"MY9786059452182","price":595.0,"currency_code":"TRY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1045\/9466\/9649\/files\/barok-resim-ve-heykel-sanati-sanat-kitaplari-hayalperest-yayinevi-19513-10-B.jpg?v=1783139034"},{"product_id":"sanati-buyuk-yapan-nedir","title":"What Makes Art Great?","description":"\u003cp\u003e“Neden bazı sanat yapıtları diğerlerinin önüne geçer? Sıradanlıktan sıyrılan sanat üretimi izleyicisine daha derin bir haz verir. SANATI BÜYÜK YAPAN NEDİR dünyanın her yerinden farklı zamanlara ait çarpıcı resim ve heykellerden oluşan seksen yapıtlık bir seçkiyi ayırt edici nitelikleriyle sunmaktadır. Bazı yapıtlar başarısını kompozisyon ve renge, bazıları izleyicide bıraktığı içgörüye, bazıları ise iletisini etkileyici biçimde aktarmasına borçludur. Andy Pankhurst ve Lucinda Hawksley’in elinizdeki öz ve açıklayıcı metni, her çağdan çığır açan sanatçıların yapıtlarındaki özgün niteliklere yeni bir gözle bakma olanağı sağlamaktadır.\u003c\/p\u003e","brand":"Hayalperest Yayınevi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":59739974926417,"sku":"MY9786059452236","price":400.0,"currency_code":"TRY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1045\/9466\/9649\/files\/sanati-buyuk-yapan-nedir-sanat-kitaplari-hayalperest-yayinevi-19514-10-B.jpg?v=1783144740"},{"product_id":"sanati-anlamak","title":"Understanding Art","description":"\u003cp\u003eSanatı almanın ilk yolu sanat tarihi hakkında bilgi sahibi olmaktan geçiyor. Sanatla ilgilenenlerin bir eserle ilgili düşüncelerini berraklaştırmaları konusunda sanat tarihi engin bilgiler sunuyor. Sanatı Anlamak, binlerce yıllık sanat tarihi karşısında işe nereden başlayacağını düşünen sanatseverlere sade, anlamlı ve tatmin edici ipuçları veriyor. “Sanat nedir?” sorusuna yanıt arayanların güncel sanatın karmaşık dünyasında yolunu kaybetmeden ilerlemesine yardımcı olan kitap, içerdiği görsellerle oldukça anlaşılır bir yol haritası sunuyor. Estetik değer yargılarının zaman içindeki değişimi, bir resmin ötesinde bakmak, günümüz sanatını değerlendirme yöntemleri, müzelerin ve galerilerin sanat dünyasındaki rolü, sanat tarihinin nasıl sınıflandırıldığı gibi hususlarda önemli bilgiler içeren Sanatı Anlamak, sanatseverlerin sık sık başvurabileceği yararlı bir kaynak niteliği taşıyor.\u003c\/p\u003e","brand":"Hayalperest Yayınevi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":59739974959185,"sku":"MY9786059452281","price":310.0,"currency_code":"TRY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1045\/9466\/9649\/files\/sanati-anlamak-sanat-kitaplari-hayalperest-yayinevi-19515-10-B.jpg?v=1783144739"},{"product_id":"kendi-kendine-ogren-cizim","title":"Learn by Yourself - Drawing","description":"\u003cp\u003eTemel çizim tekniklerinden perspektifle ilgili önemli ipuçlarına kadar çizimle ilgili ihtiyaç duyulan tüm bilgileri kapsayan Kendi Kendine Öğren: Çizim, bütünlüklü bir içerik sunuyor. Kitabın yazarı ressam Robin Capon, herkesin iyi çizim yapabileceğine inandığını belirterek kaleme aldığı metinde, kullanılacak malzemenin seçimine, eskiz yapma tekniklerine, gölgelendirme, ölçü alma gibi aşamalara, kağıdın farklı malzemelere göre nasıl hazırlanacağına ve daha pek çok ayrıntıya değiniyor. Çizim yaparken karşılaşılabilecek sorunların da açıklandığı kitapta bölüm sonlarında verilen alıştırma çalışmaları, konuların pekişmesini sağlarken okurun çizim konusunda deneyim kazanmasına da yardımcı oluyor. Çizim yapma sürecinde okurun motivasyonunu daima yüksek tutacak bir rehber olan Kendi Kendine Öğren: Çizim, çizim yapmaya ilgi duyan ancak kendini yeterince yetkin hissetmeyen herkesi eline kalem ve kağıt alıp denemeler yapmak konusunda cesaretlendiriyor.\u003c\/p\u003e","brand":"Hayalperest Yayınevi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":59739974991953,"sku":"MY9786059452335","price":320.0,"currency_code":"TRY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1045\/9466\/9649\/files\/kendi-kendine-ogren-cizim-sanat-kitaplari-hayalperest-yayinevi-19516-10-B.jpg?v=1783141330"},{"product_id":"modern-sanat","title":"Modern Art","description":"\u003cp\u003eBatı sanatında on dokuzuncu yüzyılın sonu ve yirminci yüzyılın başını kapsayan dönemde yapılan sanatsal üretimi ifade ederken genel başlık olarak kullanılan “Modern Sanat”, ayrıntılı bir üslup, teknik ve yorum çeşitliliği barındırıyor. Sanatta modernizmden bahsedildiğinde öne çıkan İzlenimcilik, yalnızca akademik sanat anlayışınsa başkaldırıyı değil, sanatçıların gerçekliği, dünyayı, yaşamı ve sanatı algılayışlarındaki radikal değişimi de simgeliyor. Söz konusu değişim, Batı sanatının seyrini kökten değiştiren, geleneksel estetik anlayışına yeni bir yorum getiren bir sürecin başlangıcına işaret ediyor. Özellikle yirminci yüzyılın başında dünya genelinde öne çıkan ideolojik, düşünsel, ekonomik dönüşüm, güç dengelerini değiştirirken kültür-sanat dünyasında da tek merkezli bakış açısını ortadan kaldıran gelişmelerin günümüze ulaşan yansımaları “çağdaş Batı sanatı”nın ufkunu her geçen gün daha da genişletiyor. Sanat tarihçisi ve akademisyen Nilüfer Öndin’in yazdığı Modern Sanat, sanatta modernizmin gelişim sürecini her yönüyle ve neden-sonuç ilişkisi kurarak ele alıyor. Okura sanat tarihsel düzlemde takip edebileceği bir rota sunan Öndin, yirminci yüzyılın başında yaşanan “üslup ve teknik patlaması” içinde yolunu kaybetmeksizin ilerlemesini ve böylece geçen süreci sade, bütüncül, anlaşılır, bilgi dolu bir çerçeve içinde değerlendirebilmesini sağlıyor. Modern Sanat, estetik yargı kriterlerinin değişiminden iki dünya savaşının “gerçekliği” nasıl dönüştürdüğüne, imparatorluk düzeninin yerini alan yeni siyasi rejimlerin toplumsal yaşamı, bireylerin fikri dünyasını ve belleğini nasıl etkilediğine, sanayi devriminin etkilerinden biri olarak gündeme gelen kapitalizmin üretim üzerindeki yansımalarına da değiniyor. Okurun zihninde sosyolojik, tarihsel, ekonomik ve düşünsel altyapısıyla sağlam bir “Modern Sanat” fikri geliştirmesine yardımcı oluyor.\u003c\/p\u003e","brand":"Hayalperest Yayınevi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":59739975024721,"sku":"MY9786059452427","price":440.0,"currency_code":"TRY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1045\/9466\/9649\/files\/modern-sanat-sanat-kitaplari-hayalperest-yayinevi-19517-10-B.jpg?v=1783142751"},{"product_id":"sanatci-mektuplari-leonardo-da-vinciden-david-hockneye","title":"Letters from Artists - From Leonardo da Vinci to David Hockney","description":"\u003cp\u003eSanatçı Mektupları, usta sanatçıların birbirlerine, dönemin ünlü sanat simsarlarına, hamilerine, ailelerine ve sevgililerine yazdıkları mektuplarından özenle seçilmiş hazine niteliğinde bir kaynak sunar. Tematik bir düzen izleyen mektuplar, sanatçıların aşk hayatına, gündelik ve sanatsal yaşamına ışık tutar. Yaratım süreçleriyle ilgili duygu ve düşüncelerine dair birbirlerine yazdıkları notları ve mesajları içerir. Ünlü eserlerinin üretim ve sergi aşamasının arka planında yaşananlara odaklanarak sanatçıların kişisel hayatları ve tarihsel dönem hakkında bilgi verir. Her bir mektup okur tarafından daha iyi anlaşılabilmesi için, tarihsel arka plan bilgisi içeren metinlerle desteklenmektedir. Kitap, mektupların orijinal görselleriyle zenginleştirilmiştir böylece okuru sanat dünyasında renkli bir yolculuğa çıkarır. Salvador Dali, Frida Kahlo, Michelangelo Buonarotti, Vincent Van Gogh, Rembrandt van rijn, Andy Warhol, Marina Abramovic, Marcel Duchamp, Pablo Picasso, David Hockney, Yayoi Kusama, Henry Moore, Gustav Klimt ve Georgia O’Keeffe bu cezp edici koleksiyonda yer alan sanatçılardan yalnızca birkaçıdır.\u003c\/p\u003e","brand":"Hayalperest Yayınevi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":59739975057489,"sku":"MY9786059452502","price":890.0,"currency_code":"TRY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1045\/9466\/9649\/files\/sanatci-mektuplari-leonardo-da-vinciden-david-hockneye-sanat-kitaplari-hayalperest-yayinevi-19519-10-B.jpg?v=1783144730"},{"product_id":"gotik-resim-ve-heykel-sanati","title":"Gothic Painting and Sculpture","description":"\u003cp\u003eBatı sanatı tarihinde önemli bir yeri olan Ortaçağ, on ikinci yüzyıldan on beşinci yüzyılın ortalarına kadar özellikle kıta Avrupası’nda üretilen resim, heykel ve mimari yapıların günümüze ulaşan örnekleriyle ruhunu halen koruyor. Haçlı seferlerinin, pek çok savaşın, ölümcül salgınların yaşandığı süreçte bir teskin ve kontrol mekanizması olarak güç kazanan Katolik Hıristiyan inancının gerek sanattaki gerekse kamusal alanlardaki yansımalarının günümüze ulaşan örnekleri görenleri etkisi altına almaya devam ediyor. Akademisyen Nilüfer Öndin’in yazdığı Gotik Resim ve Heykel Sanatı, Batı felsefesinin, sanatının ve toplum yapısının gelişmesinde önemli aşamalardan biri olan Gotik dönemde sanatsal üretime odaklanıyor. Kitap, dönemin ressamları, heykeltıraşları ve mimarlarının düşünce ve hayal dünyasını şekillendiren felsefi eğilimlerini, bu eğilimlerin üretimleri üzerindeki etkilerini de ayrıntıyla ele alınıyor. Ortaçağ zihniyetinin merkezini oluşturan geometri, simya ve inanç dünyası hakkında da bilgi veren Gotik Resim ve Heykel Sanatı, Batı dünyasının ilk aydınlanma dönemi kabul edilen Rönesans’ın gelişmesinde ilham kaynağı olan Cimabue, Giotto, Duccio, Simone Martini, Lorenzetti Kardeşler ve daha pek çok sanatçının eserlerini de mercek altına alıyor. Gotik Resim ve Heykel Sanatı, çağlar boyunca sinemadan müziğe, çizgi romandan edebiyata ve hatta modaya kadar pek çok alanda etkisi olan Gotik sanatın kökleri, gelişimi ve özellikleri hakkında bilgi almak isteyen okurlar için tatmin edici bilgiler sunuyor.\u003c\/p\u003e","brand":"Hayalperest Yayınevi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":59739975090257,"sku":"MY9786059452588","price":440.0,"currency_code":"TRY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1045\/9466\/9649\/files\/gotik-resim-ve-heykel-sanati-sanat-kitaplari-hayalperest-yayinevi-19521-10-B.jpg?v=1783140705"},{"product_id":"elestiri-ogrenciler-icin-bir-rehber","title":"Criticism - A Guide for Students","description":"\u003cp\u003e\"Bu kitabın hazmedilmesi öyle kolay ki öğrencilerin ve öğretmenlerin eleştiri çalışmalarını hevesle bekleyeceklerini, eleştiri sürecinden keyif alacaklarını ve bu deneyimin genelinden önemli oranda faydalanacaklarını görebiliyorum.\" James Thurman, Kuzey Teksas Üniversitesi, ABD \"Sanat öğrencileri ve eğitmenleri tarafından bilinçli şekilde kullanılırsa her tür sanat ve tasarım faaliyeti için istisnai bir kaynak olan bu kitap, eleştiri deneyimini çarpıcı düzeyde dönüştürüyor.\" John Ganis, Yaratıcı Çalışmalar Okulu, ABD Eleştiri: Öğrenciler İçin Bir Kılavuz, sanat ve tasarım öğrencilerinin okuldaki atölyelerde yapılan eleştirilerde en yaygın kullanılan yöntemlerden azami fayda sağlamasına yardımcı olacak pratik bir kılavuz. Eleştiri, atölyelerde yapılan eleştirileri korkulacak etkinlikler değil, gelişimi teşvik edecek olumlu, verimli ve ilham verici yollardan biri olarak konumlandırıyor. Eleştirilere anlamlı ve motive edici katılım sağlanması için zorunlu becerileri, bilgileri, tavırları açıklıyor. Eleştiri, öğrencilere eleştirilerin neden ve nasıllarını öğreterek eleştiri oturumları sırasında ve sonrasında hem eğitmenlerinden hem de arkadaşlarından zengin şekilde istifade etmelerini sağlıyor. Ünlü yazar Terry Barrett, öğrencileri atölye eleştirilerinin değeri konusunda bilgilendiriyor, onlara rehberlik yapıyor ve onların moralini yükseltiyor. Neyin işe yarayıp yaramadığını gerçek yaşamdan alınan örneklerle anlatan Barrett, okurlara eleştirileri katılınacak, gözlem yapılacak, gelişilecek, sanat ve tasarımla her düzeyde meşguliyeti artıracak birer fırsat olarak görmelerine imkân veren bilgiler aktarıyor.\u003c\/p\u003e","brand":"Hayalperest Yayınevi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":59739975123025,"sku":"MY9786059452601","price":235.0,"currency_code":"TRY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1045\/9466\/9649\/files\/elestiri-ogrenciler-icin-bir-rehber-sanat-kitaplari-hayalperest-yayinevi-19522-10-B.jpg?v=1783139534"},{"product_id":"kim-korkar-cagdas-sanattan","title":"Who's Afraid of Contemporary Art?","description":"\u003cp\u003eBaktığım şey nedir? Onu sanat yapan şey nedir? Ve bu neden önemli? Çağdaş sanat hayli kafa karıştırıcı olabilir, ama Kyung An ve Jessica Cerasi sizleri harakete geçirmek ve kafa karışıklıklarınızı gidermek üzere hazır bekliyorlar. Bu A’dan Z’ye rehber nitelikli bu kitap, günümüz sanat sahnesine özlü ve isabetli bir şekilde yaklaşıyor, küratörlerin ne yaptığını açıklıyor, kavramsal sanatı açıklığa kavuşturuyor ve çağdaş sanatla ilgili sormaya korktuğunuz tüm soruları yanıtlıyor. Kim Korkar Çağdaş Sanattan? bir sonraki büyük şey sizi tamamıyla şaşkına çevirdiğinde danışabileceğiniz kusursuz bir rehber kitap.\u003c\/p\u003e","brand":"Hayalperest Yayınevi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":59739975155793,"sku":"MY9786059452663","price":360.0,"currency_code":"TRY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1045\/9466\/9649\/files\/kim-korkar-cagdas-sanattan-sanat-kitaplari-hayalperest-yayinevi-19523-10-B.jpg?v=1783141343"},{"product_id":"sanatin-ekonomisi","title":"The Economy of Art","description":"\u003cp\u003eEstetik, felsefe hatta siyasetin konularından biri olarak kabul edilen sanat, ekonominin de ilgi alanına giriyor. Bir piyasa olarak sanat, 1970’li yıllardan itibaren dikkat çekici şekilde öne çıkan bir araştıma ve inceleme konusu olsa da, sanat piyasasının kökleri aslında antik döneme kadar dayanıyor. Sanat eserinin bir yatırım aracı olarak yatırım portföylerine girmesi ise yine 1980’li yıllardan itibaren başlıyor. Üstelik sanat eseri yalnızca finans sektöründe değil, emlak sektöründe de bir artı değer olarak ele alınıyor. Akademisyen Ekonomist Aylin Seçkin’in yazdığı Sanatın Ekonomisi, bir meta olarak sanat eserinin sanatçının atölyesinden çıkıp koleksiyoncuya ulaşması ve gerek müzayedeler gerekse galeriler yoluyla el değiştirerek satılmasının ardında işleyen ekonomik sistemi anlaşılır bir dille açıklıyor. Sanat eserinin sahip olduğu ekonomik değeri, para piyasalarındaki yatırım gücünü, farklı coğrafyalardaki sanat piyasalarını, kripto piyasalarda sanat satışını ele alan Sanatın Ekonomisi, yalnızca sanat ekonomistlerinin değil, sanat tarihçilerinin, kuramcıların, sanatçıların, galericilerin, müzayedecilerin, koleksiyoncuların ve tüm sanat severlerin aklına gelebilecek sorulara ışık tutuyor.\u003c\/p\u003e","brand":"Hayalperest Yayınevi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":59739975188561,"sku":"MY9786059452762","price":235.0,"currency_code":"TRY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1045\/9466\/9649\/files\/sanatin-ekonomisi-sanat-kitaplari-hayalperest-yayinevi-19525-10-B.jpg?v=1783144749"},{"product_id":"sanatin-buyuk-ustalari-2-10lu-set","title":"Great Masters of Art - 2 10 Piece Set","description":"\u003cp\u003eSanatın Büyük Ustaları adlı seri, sanat tarihinin dönüm noktalarında duran sanatçıların yaşam öykülerini anlatmakla yetinmiyor, eserlerinin detayları hakkında da kapsamlı bilgiler sunuyor. Seri, okurla sanatçı arasında bir bağ kurmayı, okurun eserleri görme biçimini derinleştirmeyi, sanatçıya ve eserlere karşı duyduğu ilgiyi artırmayı hedefliyor. “Sanatın Büyük Ustaları”, sanat tarihinin engin kaynakları içinde keşif turuna çıkmak isteyen tüm okurlara pratik bir kılavuz sunuyor. Set İçeriği: 11. Klimt 12. Egon Schiele 13. Paul Klee 14. Kandinsky 15. Degas 16. Toulouse-Lautrec 17. Munch 18. Modigliani 19. Mondrian 20. Maleviç\u003c\/p\u003e","brand":"Hayalperest Yayınevi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":59739975286865,"sku":"MY9786059452786","price":2700.0,"currency_code":"TRY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1045\/9466\/9649\/files\/sanatin-buyuk-ustalari-2-10lu-set-sanat-kitaplari-hayalperest-yayinevi-19526-10-B.jpg?v=1783144746"},{"product_id":"moda-tasarimi-cizim-dersleri","title":"Fashion Design Drawing Lessons","description":"\u003cp\u003eÇok satan Moda Tasarımı Çizim Dersleri kitabının bu yeni ve gözden geçirilmiş baskısı tasarımcı olmak isteyenler için detaylı bilgi ve pek çok özel kaynaktan illüstrasyon örnekleri sunuyor. Kitapta yer alan dijital sanat teknikleri ise tasarımcı adaylarına yepyeni bir vizyon sunuyor. Bu kitap, önde gelen tasarım okullarında okutulan derslerin bir benzeri olarak, bilgilendirici üniteler halinde düzenlenmiştir. Kitabın metni, ilham kaynağı bulma aşamasından vizyonunuzu farklı yöntemlerle sunmaya kadar geniş bir kapsamda ilerliyor. Karşı konulmaz moda koleksiyonları hazırlamak için nasıl ilham kaynağı bulacağınızı öğrenin ve vizyonunuzu insanlara nasıl aktarabileceğinizi keşfedin. Dünyaya farklı bir bakış açısıyla bakın, çizimlerinizle vizyonunuzu ortaya koyun, müşterilerinize yaklaşımınızı belirleyin, kendinize özgü bir tarz geliştirin ve etkileyici bir portfolyo oluşturun. Caroline Tatham, Londra'daki dünyaca ünlü Central St. Martin's Sanat ve Tasarım Okulu'nda bölüm başkanlığı görevinde bulunmuştur. Uluslararası firmalarda baş tasarımcı, ürün geliştirme müdürü ve marka müdürü gibi görevler yapmıştır. Julia Seaman, Uluslararası üne sahip bir ressam ve desen tasarımcısıdır. Modayla ilgili dört adet kitabı yayınlanmıştır. Londra'daki Central St. Martin's Sanat ve Tasarım Okulu'nda öğretim üyesidir.\u003c\/p\u003e","brand":"Hayalperest Yayınevi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":59739975319633,"sku":"MY9786056613920","price":450.0,"currency_code":"TRY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1045\/9466\/9649\/files\/moda-tasarimi-cizim-dersleri-sanat-kitaplari-hayalperest-yayinevi-19527-10-B.jpg?v=1783142744"},{"product_id":"ronesans-dusuncesi-ve-resim-sanati","title":"Renaissance Thought and Painting","description":"\u003cp\u003eOn Beşinci yüzyılda İtalya'da filizlenip yayılan değişim ve dönüşüm süreci hızla Kuzey ve Güney Avrupa'yı, ardından İngiltere'yi, bir yanıyla da Osmanlı İmparatorluğu'nu etkisi altına aldı. Dönemin güçlü devletleri, günümüz dünyasının uluslararası ilişkilerinden sanatına, hatta toplumsal yaşamına kadar her aşamasını şekillendirecek bu sürece kayıtsız kalamazdı ve kalmadı: Rönesans. Rönesans Düşüncesi ve Resim Sanatı, bu dinamik sürecin fikri ve sanatsal boyutuna odaklanıyor. Tarihte \"yeniden doğuş\" olarak nitelendirilen Rönesans'ın bilimsel ve entelektüel köklerinin anlatıldığı ilk kısımda \"yeniden doğuşu\" tetikleyen unsurlar detaylı şekilde açıklanıyor. 1400'lü yılların başında İtalyan yarımadasında yaşanan \"beyin fırtınasının\" boyutunu ve Mirandola'dan Kopernik'e, Giordano Bruno'ya kadar pek çok düşünürün fikirleriyle yarattığı entelektüel kozmosu anlamak için gerekli zemini hazırlıyor. Mesenlik sisteminin, tinsel mülkiyetin, sanatçı haklarının, Platon Akademisi'nin ortaya çıkmasıyla şekillenen \"Rönesans estetiği\"nin tüm boyutlarıyla kavranması sağlanıyor. Sansürün on beşinci ve on altıncı yüzyıllardaki örneklerine de yer verilen kitabın ikinci kısmı ise İtalya'daki üç kenti merkez alıyor: Floransa, Venedik ve Roma. Bu kentlerde doğup yayılan üç sanat ekolünün özelliklerine, bu ekollerin temsilcilerine ve eserlerine ayrı ayrı yer veriliyor. Giotte di Bondone'nin, Gentile de Fabriano'nun izinden ilerlerken her biri kendi üslubunu geliştiren Masaccio, Fra Angelico, Paolo Uccello, Sandro Botticelli, Belliniler, Giorgione, Tiziano, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raffaello gibi \"büyük ustalar\"ın eserlerinde \"yeniden doğuş\" fikrinin nasıl bir karşılık bulduğu açıklanıyor. Sanat tarihçisi Nilüfer Öndin, insanın her şeyin ölçücü olarak kabul edildiği humanist Rönesans'ın \"aynaları\" olan eserleri incelmek ve anlamak isteyenlerin ihtiyaç duyacağı bilgileri Rönesans Düşüncesi ve Resim Sanatı'nda bir araya topluyor.\u003c\/p\u003e","brand":"Hayalperest Yayınevi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":59739975352401,"sku":"MY9786059452007","price":495.0,"currency_code":"TRY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1045\/9466\/9649\/files\/ronesans-dusuncesi-ve-resim-sanati-sanat-kitaplari-hayalperest-yayinevi-19529-10-B.jpg?v=1783144463"},{"product_id":"turklerde-giyim-kusam","title":"Clothing among the Turks","description":"\u003cp\u003eOrta Asya’dan Osmanlı İmparatorluğu’na Türklerde Giyim Kuşam, Türk kültüründe giyinmenin MÖ 5. yüzyıldan MS 18. yüzyıla kadar olan tarihçesini anlatıyor. Göktürk, Uygur, Selçuklu ve Osmanlı dönemlerini kapsayan metinde farklı yüzyıllar boyunca gelişerek zenginleşen giyim kuşam geleneği kapsamlı şekilde ele alınıyor. Akademisyen Nilay Ertürk’ün kaleme aldığı kitapta her dönemin giyim özelliklerine değinilirken kumaş, başlık ve benzeri ayrıntıların dönemsel karakteri hakkında da bilgi veriliyor. Türk kültürünün dünya kültürleriyle etkileşiminin günlük yaşam üzerindeki etkisinin görsellerle açıklandığı kitapta, giysilerin, onları giyenlerin etnik kökenleri, dinleri ve hatta kimlikleri hakkında nasıl fikir verdiğinden söz ediliyor. Tezhip, çini, sedefçilik gibi süsleme sanatlarında kullanılan motiflerin de ele alındığı kitapta sultan giysilerinden kadın giysilerine toplumun farklı kesimlerinin giyim kuşam özelliklerine sırasıyla yer veriliyor. Türk kültürü kaynakları konusunda bilgi almak isteyenlere bütünlüklü bilgiler veren Orta Asya’dan Osmanlı İmparatorluğu’na Türklerde Giyim Kuşam, söz konusu dönemlerde Anadolu topraklarında bulunan batılı gezginlerin notlarından yola çıkarak okura farklı toplumların Türk giyim kuşamına bakışı hakkında bir perspektif sunuyor.\u003c\/p\u003e","brand":"Hayalperest Yayınevi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":59739975385169,"sku":"MY9786059452205","price":310.0,"currency_code":"TRY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1045\/9466\/9649\/files\/turklerde-giyim-kusam-sanat-kitaplari-hayalperest-yayinevi-19530-10-B.jpg?v=1783146144"}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1045\/9466\/9649\/collections\/tr_img_1_187.jpg?v=1783503186","url":"https:\/\/www.karinsanat.com\/en\/collections\/art-books.oembed","provider":"Karin Sanat","version":"1.0","type":"link"}